黄铂迪
中华优秀传统文化是中华民族生生不息、发展壮大的精神根脉。进入数字时代，如何让传统文化更好走进当代生活、走近年轻群体，成为文化传承与创新发展的重要课题。近年来，从《长安三万里》《黑神话：悟空》到《哪吒》以及今年暑期档出圈的《八仙！》，一批批优秀的国漫、游戏作品以传统文化为根基，通过现代技术、当代表达和创新叙事，让历史人物、传统故事、文化遗产和中华美学焕发新的生命力，也带动相关文化旅游目的地持续受到关注。
从这一现象可以看到，动漫与文化遗产旅游的融合，并不是简单地把传统文化元素“搬进”动漫，也不是借助热门IP进行短期营销，而是以文化为根、以创新为翼，通过内容生产、数字技术和文旅场景的协同，将传统文化从“静态展示”转化为“可感知、可体验、可传播”的当代表达。这既是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的有益探索，也为文化旅游产业提质升级提供了新的发展空间。
从“文化符号”到“文化故事”，让传统文化更容易被理解和认同
传统文化拥有丰富的历史积淀，但部分文化资源距离现代生活较远，单纯依靠文字介绍、静态展陈和传统讲解，往往难以形成持续而深入的传播效果。动漫具有鲜明的视觉表现力和故事叙事能力，可以将相对抽象的文化内容转化为具体的人物、场景和情节，让传统文化以更加生动的方式进入公众视野。这种转化并非简单复原，而是在尊重文化根脉和历史精神的基础上进行当代表达。比如，《大鱼海棠》在人物、建筑、器物和场景设计中融入传统文化元素，通过现代动画语言重新呈现传统美学，使观众在欣赏故事的同时，对传统建筑、生活方式和审美意蕴形成更加直观的认识。《长安三万里》则进一步证明了优秀动漫作品在传统文化传播方面的独特优势。影片以高适与李白的经历为主线，将唐诗、历史人物、城市景观和盛唐文化融入故事之中。诗歌原本主要存在于文字之中，经过动画影像的重新表达，诗中的长安、山河、人物和时代气象变得可视、可感。观众不仅是在“看一部动画”，也是在通过人物命运和诗歌记忆感受中华文化的精神世界。
这种表达方式的重要价值，在于把传统文化从“知识”转化为“体验”，从“遥远的历史”转化为“可以产生情感共鸣的故事”。特别是对于年轻群体而言，动漫所形成的视觉记忆和人物记忆，能够成为认识传统文化的重要入口。
从“观看作品”到“走进现场”，推动虚拟文化场景与现实旅游空间连接
动漫对传统文化的激活，不止发生在屏幕之中。当作品中的人物、建筑、城市和文化景观形成鲜明记忆后，观众往往会进一步产生了解其现实来源的兴趣。这就为动漫与文化遗产旅游之间建立起了天然联系。
《长安三万里》的传播便体现了这一特点。影片以盛唐文化为背景，对长安城市格局、建筑风貌和人文生活进行了艺术化呈现，使“长安”这一文化意象重新进入大众视野。当观众在影片中形成对唐文化的想象之后，现实中的古城、遗址、博物馆和文化景点便不再只是一个个孤立的旅游目的地，而成为故事和记忆的现实延伸。
这种从“线上观看”到“线下体验”的转变，为文化遗产旅游提供了新的传播路径。过去，人们往往先确定旅游目的地，再了解当地文化；而在“动漫+文旅”模式下，则可能因为一部作品、一位人物或一个故事产生旅行兴趣，再主动寻找文化遗产所在地。文化传播由此转化为旅游动机，旅游体验又反过来加深文化认知，形成良性互动。
更重要的是，数字技术进一步扩大了这种虚实结合的空间。通过AR、VR、数字展览、互动地图等方式，文化遗产可以突破时间和空间限制，以更加丰富的形式呈现在游客面前。传统文化不再只是“被观看的遗产”，而可以成为能够参与、互动和体验的文化空间。
从一个文化IP到一条产业链，释放文旅融合的综合价值
动漫与文化遗产旅游融合的另一个重要优势，是能够突破传统旅游以门票和景点为核心的单一消费模式，形成更加丰富的文化消费链条。一个具有文化内涵和市场影响力的动漫IP，可以向文创产品、主题展览、特色线路、沉浸式体验、数字产品等多个方向延伸，使文化内容在不同产业之间持续流动。游客到一个地方，不再只是“看景点”，还可以购买文创、体验相关活动、参与主题互动，由一次旅游形成多层次的文化消费。
《黑神话：悟空》提供了较为鲜明的实践样本。作品以《西游记》为文化母体，将中国传统建筑、山水、服饰、音乐等文化元素融入数字游戏世界，并对山西等地的真实文化景观进行了艺术化呈现。游戏受到关注后，相关地方积极开展文旅联动，通过主题活动、线路设计、线上传播等方式，将虚拟世界中的文化景观与现实旅游资源连接起来。
这种模式的优势在于，它打破了传统文旅宣传的单向传播方式。过去，旅游目的地主要依靠广告、宣传片和传统媒体介绍自身资源；而IP形成之后，游客、玩家和消费者本身也成为传播者。他们通过短视频、社交平台、旅游攻略和个人体验不断进行二次传播，形成更加广泛的社会传播效应。
由此，文化IP可以成为连接内容、消费、旅游和城市形象的重要纽带。文化资源经过创造性转化，不仅能够提升文化传播力，也能够转化为新的产业发展动能。
从“打卡消费”走向“文化认同”，提升文旅体验的精神价值
文旅融合不能只看游客数量和消费规模，更重要的是能否通过旅游体验增强文化认同。动漫在这一方面具有独特优势。优秀的动漫作品首先通过人物和故事建立情感联系，再通过视觉符号建立文化记忆。当游客真正进入现实中的文化遗产空间时，作品中的人物、情节和场景会与现实景观产生对应关系，使旅游不再只是简单的空间移动，而成为一次带有文化情感的体验。
这种体验能够让文化遗产“活起来”。一座古建筑不再只是历史遗存，一处遗址不再只是参观对象，一首古诗也不再只是课本中的文字，它们可以通过动漫故事与当代人的生活经验、审美趣味和情感记忆建立联系。
这也是动漫赋能文化遗产旅游最重要的优势之一：它能够在文化资源和当代受众之间搭建一座更加自然的桥梁。通过故事化、视觉化和情感化表达，让年轻人从“对传统文化感兴趣”进一步走向“愿意了解传统文化、体验传统文化、传播传统文化”。
坚持守正创新，让文化传承与产业发展形成良性循环
推动动漫与文化遗产旅游融合，归根结底要处理好“守正”与“创新”的关系。传统文化是创新的根基，创新则是传统文化持续焕发生命力的重要动力。
一方面，要尊重历史文化真实和中华优秀传统文化的精神内涵，避免为了追求流量而简单拼贴文化符号，更不能将文化遗产过度娱乐化、商业化。另一方面，也不能把传统文化停留在简单复原和静态展示层面，而要善于运用动漫、游戏、影视、短视频以及人工智能等新技术、新媒介，探索符合当代审美和传播规律的表达方式。
从长远来看，动漫与文旅融合还应从单个项目合作走向产业协同，推动“动漫—游戏—影视—文创—文旅”等不同环节形成更加完整的产业链。文化资源经过内容创作形成IP，IP通过多媒介传播扩大影响，再进入旅游空间形成体验，旅游体验又产生新的内容和传播素材，从而形成文化传播与产业发展的循环。
这一过程中，地方文化资源也应成为重要基础。不同地区可以立足自身历史文化、自然景观和非物质文化遗产，寻找具有地域特色的文化内容，通过优质内容生产塑造具有辨识度的文化IP，避免文旅项目同质化。只有把地方文化真正讲好、讲活，才能形成具有持续吸引力的文旅品牌。
文化兴则产业兴，文化强则发展强。动漫与文化遗产旅游的融合，本质上是让优秀传统文化更好地进入当代生活、融入现代产业、走向更广阔的世界。未来，应继续坚持守正创新，以数字技术赋能文化传承，以优质内容激活文化资源，以IP开发带动文旅融合，让更多沉睡的文化遗产通过当代表达焕发活力。
从“看见传统”到“理解传统”，再到“走近传统”，动漫正在成为连接传统文化与现代生活的重要媒介。通过内容创新、技术创新和产业创新，传统文化可以从历史记忆转化为当代文化体验，从文化资源转化为发展优势。这样的融合，不仅能够丰富文化旅游的新场景、新业态，也能够进一步增强中华优秀传统文化的传播力、影响力和生命力，为建设文化强国、推动文旅产业高质量发展注入新的动力。
（作者单位：河南工业大学新闻与传播学院）