本报记者 陶然 文 徐宗福 图
10月的郑州，作为黄河文化月重点文化活动，中原歌剧周的舞台上好戏连台。10月20日下午，作为艺术总监同时也是郑州大学音乐学院院长的戴玉强，视线越过了眼前的喧嚣，投向了更远的地方。
“24日演出结束后，就要开始准备明年的事儿。”在戴玉强看来，一部歌剧的诞生，需要整整一年甚至更长时间的打磨。“要耐得住寂寞，忍得住艰辛。”这不仅是戴玉强对自己的要求，也是他对整个歌剧事业生态的深刻洞察。
这种定力，首先体现在对艺术底线的坚守和对青年人才的托举上。戴玉强深知，舞台上的“有生力量”不能只凭一腔热血，更要靠真本事立足。“只有你的艺术质量、演唱水平得到了大家的认可，有了广大观众欣赏、拥戴，才有可能让这个事业持续发展下去。”让他感到欣慰的是，今年演出之后，省内不少音乐院校都“心里痒痒，跃跃欲试”想要加入进来。戴玉强认为这是一个极好的现象，因为只有更多的院校、团体和个人加入到这个行列，队伍才能慢慢壮大，事业才有接续发展的底气。
在坚守艺术高度的同时，戴玉强对歌剧的现实运作有着极其通透的认知。他不回避“艺术是个花钱的事儿”的现实，但他算的是一笔宏大的“长远账”：“它的边际效益、溢出效益会慢慢体现出来，这也是我们坚持下去的理由。”为了构建健康的生态循环，他提出了一套现代化的多元筹措思路。除了基础票房，他更看重借鉴国外成熟的Sponsor（赞助）体系，甚至用了一个生动的比喻——希望热爱音乐的有识之士能像“买股票”一样来投资歌剧，辅以商业品牌的植入与合作。“哪怕一点点，积少成多，我们才能支撑下去。”这种开放、包容的运营思维，正是为了让高雅艺术在现代市场中找到更坚实的立足点。
一切的布局，最终都要落回到“人”身上。戴玉强把推广歌剧与商业品牌的逻辑打通了：先让更多人知道，再引导他们走进剧院，只要观众获得了好的体验，下一次就会再来。目前，参与的师生们把歌剧视为终身热爱的艺术，积极性空前高涨。
在戴玉强看来，这份热爱必须与时代需求同频共振。“只有把广大人民群众对精神食粮的需求放在第一位，才是我们能够生存的根本。”
“只要我们努力耕耘，去下功夫，终会结出一些果实出来，一定会的。”在戴玉强的规划里，中原歌剧周的破局不在于一朝一夕的爆红。凭借着这份耐得住寂寞的长期主义定力，中原大地的歌剧事业正在一步一个脚印地走向更广阔的未来。