近年来，随着戏曲演出的创新迭代，不少戏曲作品成功破圈、收获大量年轻观众。婺剧《三打白骨精》、越剧《新龙门客栈》、青春版《牡丹亭》等作品证明只要守正创新，用好新舞台、新表达，传统戏曲完全可以走进 “Z世代”。
面对传统戏曲艺术与歌舞剧相互借鉴的潮流，中国剧协副主席，中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐表示，中国的歌剧和舞剧，都借鉴了外来的艺术形式，但是扎根在中国的文化沃土，基本上都从中国传统戏曲中汲取着营养。
“中国歌剧也是这样，我们借鉴了西方歌剧的范式，但它大量汲取的是中国民族民间音乐和戏曲音乐元素，这才完成了中国歌剧的创造。”冯俐以中国舞剧为例，她说，如今的中国舞剧基本上以中国古典舞作为它的“舞蹈语汇”，中国古典舞就是来源于、取材于许多中国戏曲的“身段手法”。因此，这些艺术形式的发展前行离不开我们戏曲的沃土。
与此同时，冯俐也对即将在郑州举办的“第十一届中国戏剧奖·梅花表演奖”充满期待。她提到，举办此次“梅花奖”，郑州有着得天独厚的地理优势。首先，这对不同院团、不同艺术品种的交流提供了地理上的方便。另外，文化底蕴深厚的中原地区，将使此次交流活动会产生一种良好的“化学反应”，各种门类、各个院团的到来，会给郑州这块文化沃土带来活力。“反过来说，郑州这样一块文化沃土也会滋养来自全国各地、不同品种艺术的发展。”冯俐说道。 本报记者 李居正