本报讯（记者 成燕）近日，“对话艺术家——‘轩辕情·中国梦’全国中国画作品展艺术家创作谈”活动在郑州美术馆新馆举行，多位艺术家就中国画笔墨精神的传承与发展、现状与问题及此次参展作品的创作体会等进行交流。
本次活动由郑州美术馆（郑州画院）、郑州嵩山书画院、省美术家协会联合举办。
作为癸卯年黄帝故里拜祖大典系列活动的重要项目之一，“轩辕情·中国梦”全国中国画作品展正在郑州美术馆新馆展出。该展览共征集海内外中国画作品6000多件，最终195件作品入展。
在该作品展艺术家创作谈活动中，大展组织者、河南省中国画名家、参展作者代表与部分艺术爱好者齐聚一堂，探讨交流了自己对于中国画创作的理解和体会。
“中国画的笔墨精神在传承中不断发展创新，因而拥有强大的生命力。”省美术家协会副主席、市美术家协会主席白金尧白金尧认为，在新的时代背景下，中国画创作面临着新的危机与挑战，关键在于要有自我改革的勇气。
“我的参展作品叫《古今多少事》，这幅作品在水墨技法方面与传统绘画有一些区别，以后在技法方面还要不断去完善。我们一定要多去现场进行采风写生，比在屋里创作要生动得多。”作为本次展览的参展作者，河南省中国画学会理事、河南艺术职业学院副教授高喜军认为，中国画创作要学会从生活中寻找创作灵感。
“中国画不是一门纯粹的绘画艺术，它不以描绘物象本身为第一目的，更多的是通过描绘物象的笔墨表达一种社会理念，表现的是人类的聪明、智慧、道德和伦理，以及对世界的认识和把握。”省美术家协会副主席、河南财经政法大学艺术学院院长陈文利说，写生的过程也是再创造的过程，尤其是带有主观创作性的写生训练，对创作十分有利。所以，从某种意义上说写生就是创作的开始，它的意义是深远的、持久的，决不能简单将其理解为一种机械的、收集素材的事。