本报记者 王翠 鲁慧
艺因琴而生，琴因艺而传。古琴文化艺术的兴盛，离不开斫琴工艺传承。手指与木材共同编织的是匠人对美的追求与对传统的尊重，传承的是技艺，传递的是智慧与情感。
在郑州，作为省级非物质文化遗产古琴斫制技艺的第四代传承人，陶运成斫琴会友，传播中华优秀传统文化。他们弹琴、鉴定、修复、斫制的就是中国最古老的弹弦乐器之一——古琴。
古琴至晚从唐代开始，其琴学理论、记谱方式、斫制理论都没有发生本质的改变，被誉为乐器中的“活化石”。又因历代以来古琴的演奏者、制作者、研究者多为儒释道三家修行者的缘故，古琴又被称为“艺术中的哲学”或“哲学中的艺术”。
相较于其他传统艺术形式，古琴无论对于传统文化还是传统艺术，皆具有小切口、深路径、广触角的特点与优势。
近年来，古琴及斫琴技艺渐渐复苏繁荣起来。
在金水区文化馆，记者见到了陶运成，他正在跟徒弟探讨古琴制法。他拿着古琴，一边喝着茶，一边给徒弟讲如何解决音色和器形之间的关系。“琴体的宽窄、长短，面底板的距离，以及两者之间不同位置的高度关系，这些有关结构的部分，是一个变化无穷的联系。”他说，从留存到今天的传世名琴上来看，不只一种方法可以达到所谓的极致音色，槽腹制作，是制作古琴的核心工序，很大程度上决定一床琴的音色质量，这也是最为考验斫琴师的经验与技术。
说起如何做起这斫琴技艺，陶运成打开了话匣子。1998年到天津上学的陶运成，结识了他的老师张子盛先生，开始学习古琴。“记得上第二节课的时候，老师说你以后可以吃这碗饭。这或许是当时老师的鼓励，但最后竟被老师言中了。”陶运成说，开始有制作古琴的想法，是见到老师收藏的一张仲尼式元代古琴，彼时惊讶这张琴的音色竟如此的好，器形可以如此挺拔，制作却是最难的，“这张琴的音色至今依然印象深刻。它带给我的触动，应是制作古琴的缘起。”
在和田双琨先生学习古琴制作期间，陶运成见到老师以及其他收藏家的很多传世名琴，从不同的选材、制作工艺，到最终成琴后产生的音色差异，去体会斫制中历代相承的审美惯性，以及制作者个人审美趣味的差别，留意其中细微的关系。
以琴为介，逍遥游心。古琴美在形制，美在音色，更美在其意境，一弦一音都承载着文化的精神与内涵。古琴艺术成为“非物质文化遗产”以来，学习古琴的朋友愈来愈多。较之几十年前习弹古琴的境况，今天古琴的传承与发展无疑处于历史最好时期，这是一众前辈琴人努力的结果。古琴斫制之外，陶运成还精于传世古琴的修复和鉴定。曾受邀参与中国艺术研究院音乐研究所“全国博物馆古琴调研小组”研究课题。现任中国乐器协会古琴学术委员会常务理事。
“越来越多的人因此认识古琴文化，并开始学习古琴，制作古琴。”陶运成说，“国家对传统文化越来越重视，让我们更有信心把古琴文化一代代传承下去。”