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本报记者 苏瑜
6月的郑州，因一场国家级音乐盛事而奏响动人乐章。6月8日起，第十五届中国音乐金钟奖全国选拔赛（郑州赛区）在河南艺术中心、郑州大剧院火热开赛。来自全国各地的533名声乐（美声）、古筝、管乐（铜管）选手齐聚郑州，同台竞技，以琴音、歌声与乐韵演绎音乐魅力（如图）。连日来，赛事高潮不断，精彩纷呈，声入人心，乐动全城。
多元组别竞逐 赛事规模再升级
作为全国唯一常设音乐综合性大奖，中国音乐金钟奖自2001年创办以来，始终是中国音乐界的权威标杆。本届赛事恢复设立作品奖，同时将表演奖由20个增至40个，标志着金钟奖站上新的历史起点。
郑州赛区作为重要一站，涵盖声乐（美声）、古筝、管乐（铜管）三大组别，赛程持续至6月13日，最终将从533名选手中遴选出175名进入复赛（含古筝直进14人，合计189人），为全国总决赛输送优质人才。
选手各展风采
音乐梦想照进现实
赛场内，不同组别的选手以独特风格诠释音乐魅力。在郑州大剧院音乐厅，古筝组赛场，哈尔滨音乐学院大四学生曹鑫祺演奏的《桃花源》以现代性的演绎赢得喝彩。“我从小接触过很多乐器，觉得古筝的音色‘仙儿’且优雅，就爱上了它。音乐金钟奖选拔赛的舞台上，汇聚了全国优秀的演奏者，对我来说是难得的学习机会。”她坦言，备赛过程中对曲目的理解与技术的打磨，让自己对古筝艺术有了更深的敬畏。
在河南艺术中心大剧院进行的声乐（美声）比赛同样精彩。参赛选手、上海音乐学院一年级研究生乌列热以婉转歌声传递情感。“学习声乐6年，我始终认为歌声是情感的延伸，文字难以表达的情绪，音乐可以直抵人心。”她希望通过金钟奖的舞台，从青涩走向成熟，为未来的歌剧梦想铺路。
音乐厅内，管乐（铜管）赛场则以激昂旋律点燃热情。本届金钟奖管乐（铜管）评委会主任刘洋表示：“本届金钟奖首次将管乐纳入长期评奖机制，铜管（小号、圆号、长号等）今年率先登场，两年后木管接力，四年一轮回覆盖所有管乐门类，这对推动管乐教育、鼓舞青少年学习意义重大。”
机制创新赋能
公平与专业双提升
除了选手的精彩表现，本届赛事的评奖机制改革同样备受关注。为确保评审公正，主办方全面更新评委库、增设前置培训、严格执行回避制度，并引入专业监审与双向监督。
在具体评分规则上，古筝比赛专业监审李萌解读道：“今年要求90分以上的选手不超过50%，评委打分时需更审慎，这将进一步提升选拔质量。”此外，古筝选手需完成8首不同曲目（较往届增加一首），对选手的舞台表现力与综合素养提出更高要求，“能顺利完成比赛的选手，基本具备独立举办音乐会的潜质。”
在古筝项目的设置上，本届金钟奖通过“传统+现代”的曲目设计，为音乐传承与创新提供了生动注脚。中国音协古筝专业委员会相关负责人祁瑶解读道，古筝比赛曲目严格划分为传统作品与现代作品两大类，其中现代作品又包含可自由选择的常规作品与“委约作品”。
“委约作品”是本届的一大亮点：这类作品由组委会在赛前两个月左右发布，专为比赛量身定制。选手需在有限时间内完成深入解读与练习，这一设置既保证了竞技的公平性——所有选手面对相同挑战，又推动了古筝经典作品的诞生（历史上诸多经典曲目即源于金钟奖委约创作）。
传统作品的强化考察则更具文化深意。祁瑶指出，传统作品是古筝艺术的“根”与“文化基础”，其地道演绎需要长期的文化积淀，难以通过短期训练速成。选手对传统曲目的挖掘，不仅是技术层面的精进，更是对传统哲思的探寻；这种积淀会反哺其现代作品的演奏，使演绎更具文化厚度。
“传统与现代的互视，是奠定古筝专业的基石。”祁瑶强调，传统需要发展，否则艺术会停滞；但发展若脱离传统，则如无本之木。金钟奖通过“传统为根、现代为翼”的曲目设计，正是在践行“说好自己的语言，提升文化自信”的理念——既守护传统根基，又推动艺术创新，让古筝这一传统乐器在当代焕发新的生命力。
音乐盛事赋能
打造城市文化新名片
除了赛事本身，本届金钟奖更注重品牌价值的延伸与文化功能的拓展。据中国音协驻会副主席、秘书长韩新安介绍，赛事将推进“一奖一品”建设：决赛阶段计划举办作品奖优秀作品音乐会、“金钟之星”专场音乐会，宣传推广获奖作品与人才；建立人才培养品牌，为获奖者提供学习机会，加大扶持力度；加强“金钟”宣介品牌，通过省、市、区联动，推动音乐资源与文旅等领域跨界融合，让金钟奖不仅是一项赛事，更成为推动文化建设、城市发展的重要力量。
金钟奖的落地不仅为选手提供了展示舞台，更助力郑州打造“音乐之城”的文化品牌。从新闻发布会上中国文联副主席、中国音协主席叶小钢的寄语，到赛场内观众的热烈掌声，这场音乐盛会正以艺术的力量，推动音乐事业繁荣发展，为更多青年音乐人才点亮未来。
目前，赛事仍在火热进行中。婉转的歌声、悠扬的琴韵、铿锵的管乐交织成夏日里最动人的乐章，我们期待更多“音乐之星”在金钟奖的舞台上绽放光芒，也期待这项国家级盛事为郑州音乐文化发展注入持久动力！
本栏图片由主办方提供