♣ 张富国
金陵的秋，迟疑一下，总算来了。蝉声黏着初升的太阳，风里却染了秦淮河的一缕凉意。这凉意，拂过街上的桂香，吹进“芥子园”。不过两亩的园子，被叠石滤过，被竹影筛过，落在那方寂静里，只剩下一片澄明。
桂香挪进“尺木廊”——尺木，龙借以升天的一小段木头。桂花的香气，走得很慢，似乎被澄明的寂静绊了脚：昨夜积在芭蕉叶上的雨珠，被谦卑的叶脉掬着，闻香的当儿，“咚”的一声，恰好滴入埋地的石瓮；瓮边的两竿紫竹，节上刻印着霜白霉斑，如米芾的苔点；假山石的洞眼里，露出一角未糊严实的纸窗，透出书斋里主人伏案的影子。
主人李渔对着一碗白粥出神。煨熟的粥，化尽米粒，凝成温润的玉膏，结了一层亮亮的粥皮。他凑近碗边，轻吮，粥皮溜入口中，似无物，又分明带着谷香。粥的温厚、妥帖，顺着喉管下滑，一下子抚平所有看不见的褶皱。他闭着眼，喉头微动：这园子，不过栖身尺木罢了。
“粥饭二物，为家常日用之需……食以人传，非人以食传也”，半晌，一段话跃然纸上。墨是新磨的松烟，泛着青黑的光泽，他谋划的《闲情偶寄》，落在纸上，有股苦寒的清香。幸好，那口温润如玉的粥熨帖了五脏六腑。于是，一日的师心修行开始了。
生活是一面铜鉴，时时映照己心。这部《闲情偶寄》，是“我心”在芥子园的折光。这光，落入碗盏几席之间。言“笋”，不言鲜，却言“德”，“论蔬食之美者，曰清，曰洁，曰芳馥，曰松脆而已矣。不知其至美所在，能居肉食之上者，只在一字之‘鲜’”。守“鲜”在德，“素宜白水，荤用肥猪”，必去肥腻，唯留神韵。近乎偏执的捍卫，分明守候舌根的清明：忌铁腥气，只用竹刀顺纹理剖冬笋，观肌理“如冰裂，如雪丝”，投入山泉，“咚”一声响，“唤醒了山魂”。食时闭目，清甜之气“先上泥丸，再下重楼”，身为鼎炉，再跃“小周天”。只有全神贯注，精气才能完美转化。
饮馔，成了哲学的实践。他以为“蔬食第一，谷食第二”，是“渐近自然”，那是味觉的玄思，心性本初的清简。审视居所，同样师心。论“窗栏”，他不尚雕镂，独崇“取景”。书斋那扇“尺幅窗”，原本一堵白粉墙，他命童子植上一株瘦骨嶙峋的紫藤，随意叠衬几块太湖石，窗棂妆成画框，粉墙化作宣纸，藤影石痕随日月移动，俨然一幅倪云林的枯笔山水。园内器物，皆须对话身体，与心神共鸣，方寸间已成合乎己心的宇宙。
那时，“代圣贤立言”已成思维惯性，评判万物的尺度，只有圣贤典籍、世俗风尚。李渔有自己的独立宣言，“我之所师者心，心觉其然，口亦信其然，依傍于世何为乎？” 靠自己真情实感来评判万物。《闲情偶寄·词曲部》是极致的“向内转”：他论“结构”，倡“立主脑”，一切关目、人物须如血脉贯通，只服务于“作者初心”——自己对人情世态最幽微的洞察，最强烈的震撼。他谈“宾白”，“白不厌多”，潜入角色的肺腑深处，让他们发声。只有“设身处地”，代角色“梦往神游”，才会“神魂飞越，如在梦中”。这种内省，领悟舞台上的悲欢离合，方能投射于外。看似讨好观众的“热闹场中之冷静人”，实则创作者的自我燃烧。
一方陋室的清癯光影，粗茶淡饭的妙美调和，七情六欲的精心编织，皆是“我”在确认“我心”。《闲情偶寄》里，反照着生活技巧的精微，也透露出不为物役、自得其乐的从容。李渔走到盛满蕉雨的石瓮边，澄澈如空的水面，恰好映出“师心”者的倒影——万物中照见自己，自心又安顿了生活世界丰盈的灵魂。
如今，世间浩渺，人世纷繁。忠实“我”心，才能抵抗虚无。从李渔的“师心”里，不难读出：不做逃离时代的隐者，绝不摆烂躺平；身处时代洪流，做个清醒者，奋力作为，安放好感受，构筑自己的方舟。