调研郑州高职院校动漫专业时，一名学生攥着角色设计稿说：“我能画好看的人物，却不懂企业要的‘剧情逻辑人设’‘落地剧本分镜’。” 这句话，正是我们启动“基于产学研用协同创新的高职动漫专业人才培养模式研究”的初心——让动漫教育从“会画”走向“会用”，让创意扎根产业土壤，这也与教育部《关于加强市域产教联合体建设的通知》中推动职业教育“扎根区域、融入产业”的要求不谋而合。
课题里最暖的记忆，藏在与郑州本地企业共建的“动漫创作工坊”中。我们不堆设备，只围着创作全流程搭平台。企业导师带真实需求来，和师生熬到深夜改非遗动画剧本，从民间传说挖到产业传播点；指导角色设计时，连服饰文化细节、表情与剧情的适配度都逐笔抠。在组织学生设计非遗“巩义小相狮舞”角色时，初版好看却缺少记忆点，企业建议融入祥云纹、古商城纹样，经过多次修改后，活灵活现的小狮子系列文创设计，在技能大赛获奖。学生眼里的光，让我懂了产学研用不是机制，是创意“从纸到产业”的桥。
教师的蜕变也藏在这些细节里。起初有人怕和企业合作打乱课堂，可当他们跟着企业用AIGC优化分镜，把“智能角色建模”融入《动画运动规律》，课堂瞬间“活”了。一位老教师说：“以前教角色只讲美学，现在会想企业衍生品开发，这种‘产业思维教书’很踏实。”我们建立“校企导师共研”机制，企业设计师和校内教师组队指导毕业设计，从剧本到角色全对标产业，曾经的“校企隔阂”变成了“一起育创”的默契。
更欣慰的是“监督—评价—反馈”质量闭环让教育更精准。企业说“学生剧本缺市场思维”，我们就加“产业剧本分析课”，让学生拆商业动画逻辑；把毕业设计和企业项目绑在一起，要求附上“人设应用方案”。去年毕业的一位同学凭工坊里打磨的“乡村振兴动画剧本+角色设计”入职本地动漫公司，他回校说：“现在做设计会先想‘能为项目带来什么’，这是产学研用教我的‘落地思维’。”
如今看着工坊里的鲜活剧本、生动角色，看着学生带着 “课赛证岗”的底气走进企业，我更坚信，守住“为产业育人才、为创意搭舞台”的初心，高职动漫教育定能在产学研用的滋养下，长出更多“懂艺术、接地气”的新力量。
郑州理工职业学院 杜明星