李仲党

2025年11月的郑州，河南艺术中心大剧院成为中原地区歌剧艺术的光辉殿堂。15日与17日，两个截然不同的夜晚，两颗同样闪耀的艺术灵魂——戴梓伊，这位年仅20余岁的歌剧新星，以令人惊叹的艺术跨度，先后在罗西尼的喜剧杰作《塞维利亚理发师》与列昂卡瓦洛的悲剧经典《丑角》中，塑造了两个性格迥异的女性形象：机智俏丽的罗西纳与热烈悲剧的内达。短短几天时间，两部经典，两种命运，戴梓伊用她夜莺般的歌喉与精湛的戏剧表现，完成了一次令人瞩目的艺术跨越，向中原观众展现了一位成熟歌剧演员的全面素养与无限潜力。

欢笑塞维利亚：戴梓伊的罗西纳与歌剧喜剧之美

当《塞维利亚理发师》轻快明亮的序曲在田光浩指挥的棒下流淌而出，郑州大学河南音乐学院青年教师交响乐团以惊人的默契与活力，为这部200年前的经典喜剧注入了新鲜生命力。舞台幕启，戴梓伊饰演的罗西纳尚未开口，仅凭那双灵动的眼眸与细腻的肢体语言，就已将一位被困深闺却心向自由的年轻女子的性格特质传达得淋漓尽致。

在“我心中有个声音”这首罗西纳的标志性咏叹调中，戴梓伊展现了令人难忘的艺术处理。不同于传统演绎中过于外放的戏剧性表达，她选择了一种更为内敛而富有层次的处理方式：第一段落的柔美与憧憬，中段的坚定与决心，尾声部分的花腔乐句则如同冲破牢笼的欢快鸟鸣。特别值得一提的是，这段原本以意大利语演唱的经典唱段，在中文版歌词的重新诠释下，不仅没有削弱原作的艺术价值，反而因语言的亲近感而使得人物情感更加直击人心。“我要自由地爱，我要自由地生”这样的词句通过戴梓伊纯净而富有穿透力的声音传递出来，在中原大地的剧场内激起了观众强烈的共鸣。

戴梓伊饰演的罗西纳不是简单的天真少女，而是一位具有自主意识与反抗精神的女性。在面对监护人巴尔托洛的严密监控时，她表现出的不是无助与恐惧，而是机智与从容；在与心上人林多罗（实为伯爵阿尔玛维瓦的化装）的互动中，她既有少女的羞涩，又不失主见的判断。戴梓伊通过细腻的表演，将罗西纳这种复杂而立体的人格特质展现得恰到好处，既不过分夸张以致流于闹剧，也不过于拘谨而失去喜剧色彩。

尤为难得的是，戴梓伊在应对罗西尼式高难度花腔乐句时展现出的技术掌控力与音乐表现力。在第二幕与费加罗、伯爵的三重唱中，那些急速攀升的音阶与复杂的装饰音，在她那里不仅是技术的展示，更成为角色性格与情感的延伸。每一个颤音都充满意味，每一个跳音都饱含情感。这种将技术完全服务于角色塑造的能力，正是青年歌唱家迈向成熟的重要标志。

郑州大学河南音乐学院青年教师交响乐团在田光浩的指挥下，为这部喜剧经典提供了轻盈而富有弹性的音乐支撑。田光浩对罗西尼音乐风格的把握精准而富有见解，既保持了古典时期的严谨结构，又释放了罗西尼音乐特有的喜剧活力与节奏动力。乐团各声部间的平衡与对话处理得极为出色，特别是木管声部与戴梓伊演唱线条的呼应，如同精心编织的音乐对话，为舞台表演增添了丰富的音乐维度。

悲剧暗夜：戴梓伊的内达与歌剧悲剧之力

如果说《塞维利亚理发师》展示了戴梓伊在歌剧喜剧方面的天赋，那么《丑角》则向观众展现了她驾驭歌剧悲剧同样深厚的能力。这种从喜剧到悲剧的急速转变，对任何成熟歌唱家都是巨大的挑战，而对一位年轻歌手而言更是艺术道路上的重要考验。

《丑角》中的内达与罗西纳形成鲜明对比：她不是被困深闺的少女，而是流浪剧团中的已婚女性；她不再玩着优雅的爱情游戏，而是陷入致命的激情漩涡；她不再是喜剧中最终获胜的聪明女性，而是悲剧中无法逃脱命运摧残的受害者。戴梓伊在面对这一完全不同类型的角色时，展现了令人惊讶的艺术适应力与表现力。

在内达的标志性咏叹调“小鸟在天空飞翔”中，戴梓伊完全改变了声音的色彩与表现方式。与罗西纳明亮清澈的音色不同，她为内达赋予了一种更为阴暗、饱满而充满戏剧张力的音质。这首咏叹调中内达对自由与爱情的渴望，不再是罗西纳那种带着游戏性质的幻想，而是一种夹杂着绝望与决绝的呐喊。戴梓伊通过声音的微妙变化，将内达内心的矛盾与痛苦表现得淋漓尽致：对西尔维奥的爱情充满激情却又不无负罪感，对卡尼奥的恐惧与愧疚，对自身命运的无力与反抗。

在第二幕著名的戏剧性场景中，戴梓伊展现了卓越的戏剧表现力。当内达被卡尼奥逼问情人姓名时，她从最初的否认、辩解到最后的绝望，情绪的转变层层递进，极具说服力。特别是在卡尼奥举起匕首的那一刻，戴梓伊的眼神中交织着恐惧、释然与某种奇异的解脱，这一复杂的面部表情胜过千言万语，将整部歌剧的悲剧氛围推向顶点。

与《塞维利亚理发师》中的轻快优雅相比，戴梓伊在《丑角》中的肢体语言更为沉重而富有张力。她不再是那个在阳台上俏皮张望的罗西纳，而是一个被激情与恐惧撕裂的女性。每一个动作都充满戏剧的紧迫感，每一次眼神交流都饱含情感的冲击力。这种肢体表现上的巨大转变，证明戴梓伊不仅是一位优秀的歌唱者，更是一位全面的戏剧表演者。

田光浩指挥与乐团在《丑角》中的表现同样令人印象深刻。从《塞维利亚理发师》的明快节奏到《丑角》的戏剧性张力，乐团展现了惊人的风格适应能力。田光浩对列昂卡瓦洛音乐中的戏剧性冲突与情感极端的把握精准而有力，特别是在歌剧结尾的悲剧性高潮部分，乐队爆发出的巨大音响力量与戴梓伊的戏剧表演完美融合，创造了令人窒息的戏剧瞬间。

艺术跨越的意义：戴梓伊的成长与歌剧的发展

戴梓伊在4天内成功演绎两个截然不同的歌剧角色，这一艺术成就的意义远远超越了个人的成功。在她的艺术成长背后，我们看到了中国歌剧艺术发展的新路径与新模式。

中原歌剧周作为著名男高音歌唱家、郑州大学河南音乐学院院长戴玉强推动的艺术平台，其核心理念之一就是“产教融合”。戴梓伊的艺术成长正是这一理念的生动体现。在她身上，我们看到了专业院团与音乐院校合作的成果：系统的声乐训练与丰富的舞台实践相结合，经典剧目的严格传承与当代审美的大胆探索相促进。这种培养模式打破了传统上院校教育与舞台实践之间的壁垒，为年轻歌唱人才提供了更为全面的成长环境。

戴梓伊在两部歌剧中的出色表现，也展示了中文版经典歌剧的独特魅力与艺术价值。长期以来，中国观众与西方经典歌剧之间存在着语言与文化的双重隔阂。中原歌剧周推出的中文版制作，通过精准而不失诗意的歌词翻译，使中国观众能够直接理解剧情与角色情感，大大增强了观剧的亲切感与代入感。戴梓伊在演唱中文歌词时展现出的语言自然性与音乐表现力，证明经典歌剧的本土化不是简单的语言转换，而是一种深层的文化转译与艺术再创造。

从罗西纳到内达的艺术跨越，展现了戴梓伊作为一位歌剧演员的全面素养与无限潜力。在当代歌剧界，能够同时驾驭喜剧与悲剧、抒情与戏剧性角色的歌唱家愈发珍贵。戴梓伊在两个极端角色之间的自如转换，不仅证明了她声音技术的全面性，更显示了她对不同音乐风格与戏剧类型的深刻理解与艺术敏感。这种全面素养正是中国歌剧未来发展所需要的人才特质。

戴梓伊的艺术成长也折射出中国歌剧教育的进步与成熟。从声音训练到语言学习，从音乐表达到戏剧表演，从形体训练到艺术修养，当代中国歌剧教育正在形成更为系统、科学的培养体系。戴梓伊在舞台上游刃有余的表现正是这一教育体系成果的集中展示。

中原歌剧之光：郑州与中国歌剧的明天

6大剧目在河南艺术中心大剧院的成功演出，是中原地区歌剧发展的里程碑。长期以来，中国歌剧活动主要集中在少数一线城市，而中原歌剧周的举办及一批青年艺术家的精彩表现，正在改变这一格局。

郑州，这座承载着华夏文明起源的城市，正在通过歌剧这一西方艺术形式，构建自己的现代表演艺术生态。中原歌剧周作为这一生态的核心平台，通过引进世界经典与推动本土创作相结合，培养青年人才与吸引成熟艺术家并重，正在形成独具特色的歌剧发展模式。戴梓伊等青年艺术家的崛起，正是这一模式成功的最好证明。

戴梓伊的艺术道路也给众多中国年轻歌手指明了方向。在她成功的背后，我们看到的不是一夜成名的神话，而是系统训练、艰苦努力与艺术探索的结合。从音乐学院的学生到歌剧舞台的主角，这条道路既需要个人天赋与努力，也需要像中原歌剧周这样的平台提供实践机会与展示空间。

展望未来，随着中国文化自信的不断增强与文化市场的日益成熟，中国歌剧正迎来前所未有的发展机遇。年轻一代表现出的艺术潜质与专业素养，让我们有理由对中国歌剧的未来充满期待。也许在不久的将来，我们不仅能看到更多中国歌唱家在国际舞台绽放光彩，还能见证中国原创歌剧的真正繁荣。

2025年11月的两个夜晚，戴梓伊用她的罗西纳与内达，向中原观众展示了歌剧艺术的两种极致之美：喜剧的智慧光芒与悲剧的深刻力量。在这两个截然不同的角色塑造中，我们看到的不仅是一位青年歌唱家的技术成熟，更是一位艺术家的心灵成长。这一跨越不仅证明了她个人的艺术潜力，也展现了中国歌剧教育的成果与中原歌剧周这一平台的价值。通过中原歌剧周，我们看到了中国歌剧的未来：扎根传统而面向现代，立足本土而胸怀世界，尊重经典而勇于创新。

当最后一场演出的掌声在河南艺术中心大剧院渐渐平息，戴梓伊的艺术之路却刚刚启程。这颗冉冉升起的歌剧新星，终将在更广阔的星空绽放独特的光芒。她那夜莺般的歌喉，也将继续在世界歌剧的海洋中唱响属于中国、属于这个时代的声音。