本报讯（记者 苏瑜）11月19日，中原歌剧周系列演出活动艺术研讨会在河南艺术中心举行。来自音乐界、戏剧界的专家学者、高校代表及文化管理部门负责人齐聚一堂，围绕歌剧周的艺术实践、育人成果与文化价值展开深入探讨，为中原歌剧艺术的未来发展建言献策。
作为中原地区首次大规模歌剧集中展演，本次中原歌剧周于2025年11月历时13天，推出《江姐》《党的女儿》《魔笛》《女人心》《塞维利亚理发师》《丑角》等6部中外经典歌剧，吸引超万人次观众，实现了“高雅艺术平民化”的突破。
作为本次活动的发起人和艺术总监，著名男高音歌唱家、郑州大学河南音乐学院院长戴玉强在发言中感慨万分，他指出歌剧周不仅填补了河南长期缺乏歌剧生态的空白，更通过“低成本、高标准”的制作模式，探索出可持续的歌剧发展路径。
“尊重经典而不拘泥于形式，大胆创新而不失却本质，培养新人而不降低标准，立足本土而胸怀世界。”正如中国音乐家协会合唱联盟副主席李仲党所言，“产教融合”模式在歌剧周中得到了充分体现，堪称“泥土与星光的二重唱”，让歌剧经典在郑州的黄河文化沃土生根。
“歌剧不仅仅是一种艺术形式，更是代表城市文明高度和文化多元的标志之一。中原歌剧周的名字很响亮，它不仅仅用中外经典在中原刮起歌剧风潮，更在老百姓的心中，尤其在年轻人心中种下了一颗种子。”导演、戏剧评论家李利宏强调河南作为文化大省，戏剧生态应多元化发展，不能仅依赖豫剧，需引进科技和人才，推动文化创新。
“这次中原歌剧周的成功举办，展示了河南音乐人才的实力和储备力量。”河南省音乐家协会驻会副主席李新现认为，政府应加大对音乐活动的支持，确保活动的持续性和高质量。
河南大学音乐学院二级教授韩梅谈道，这次歌剧周不仅是演艺界的盛事，更是对教育界和文化界的深刻反思，推动了美育在河南的普及。
与会专家一致认为，中原歌剧周的价值远超艺术展演本身：产教融合构建“课堂—舞台”闭环，“名家变名师+院团一体培训”的机制，已形成“教学—实践—人才输出”的良性循环。建议将歌剧艺术与城市文化及其他艺术形式融合，形成更大的文化影响力。未来，通过“常态化演出机制”，歌剧周可以成为推动郑州成为“区域性歌剧艺术中心”的动力，带动“文化+旅游+消费”产业链发展，构建新的文化生态。