♣ 彭 彬 张雷

新时代高质量发展的壮阔场景、人间烟火的日常温暖，如何转化为既感动人又传得开的文艺作品？如何用文艺更好地表达“场景里的新时代”？文艺评论又如何真正介入并推动新时代文艺创作的繁荣发展，实现理论与创作实践在具体“场景”中的共生共荣？近日，河南省文艺评论家协会邀请艺术家、文艺评论家代表举办了一场以文艺之力讴歌“场景里的新时代”为主题的艺术家对话。

在河南美术馆展厅内，四周围绕着的一帧帧大幅画作，是正在展出的黄河文化主题中国画，展厅中间，对话嘉宾与文艺评论家协会的会员们相对而坐，河南美术馆副馆长、河南省文艺评论家协会理事高敏主持活动。

让作品成为时代的注脚

场景因时代而变，感受随时代而新。正在展出的“承历史文脉，咏时代赞歌”黄河文化主题中国画展，便以丹青百幅，奏响了黄河雄浑壮阔的视觉交响。同一条黄河，笔下却气象万千——既有文脉千年的深沉追溯，也有时代新声的昂扬礼赞；既有名家力作的笔墨挥洒，亦有新秀眼中的清澈映照。展览以黄河为卷，以时代为笔，将一条大河的自然形胜升华为奋进中国的精神象征，为新时代注入了鲜活的艺术力量。

今年9月，中国文联启动了“场景里的新时代”主题文艺创作活动，并公布了首批十个入选场景，南水北调工程就是其中之一。这些场景聚焦中国式现代化的生动实践，既是新时代伟大成就的具象体现，也为文艺创作提供了丰厚土壤。这场艺术家对话活动，正是聚焦展厅中那些从生活深处生长出来、带着具体场景温度的精品力作，通过文艺评论的阐释，深度解读并生动讴歌我们身处的新时代图景。

何谓“场景里的新时代”？主持人高敏认为，“场景里的新时代”，既包含国家发展的宏大叙事，也蕴藏普通人追求梦想的日常图景——从城市建设、科技创新到社会变迁，再到市井烟火、田园生活，都是这个时代值得被描绘、被凝视的现场。如何将“场景里的新时代”真正转化为画面，更重要的是，如何让这样的转化具有艺术感染力——它不应是机械的口号，也不该是空洞的图解，而应是有温度、有呼吸、有意境的视觉叙事。

河南省美术家协会顾问、人物画艺委会主任袁汝波以自己创作的《红旗渠》为例，讲述了重大历史题材的创作如何通过对“关键场景”的艺术化表达，来增强感染力和精神张力。他谈到，中原大地铺展着山河与文明交织的壮阔史诗，这里孕育了无数英雄儿女，传颂着无数动人故事。“我想把河南故事画得多一些，再多一些。正是在红旗渠精神的感召下，我创作了《红旗渠》。”创作期间，他辗转多地搜集老照片，寻找时代原型，并亲手制作道具。房子小，他就在院子里搭起了围墙，没有服装，就自己买布去裁缝铺订制……而后，他从这复刻的场景中捕捉细节、提炼语言，最终将10万修渠人的奋斗故事凝铸于30米长的巨幅画卷中。他强调，艺术创作既要扎根生活真实，更要通过艺术提炼传递精神力量，让作品成为时代的生动注脚。

以具象场景塑造新时代文艺的“浸润力”

河南大学美术学院绘画系副教授、研究生导师楚泓晋分享了在呈现特定场景时具象与意象融合的创作探索。他认为，创作中最困难、最痛苦的部分，并非技法操作，而是如何将这种内在的认知准确地转化为视觉语言。对成熟艺术家而言，高度熟练的笔墨应成为情感的自然生发——情感到了，笔墨与语言便水到渠成。楚泓晋认为，新时代激发了画家的创作欲望与表现内容，自然形成具有时代印记的“图像”。作品中表现的积极向上、蓬勃生机等精神面貌，以及具体的时代生活内容，又构成了“图像里的新时代”。画面的内部空间与外部时代空间相互融合，共同构成一个新的整体。所以，艺术与时代不是“反映—被反映”的简单关系，而是共同生长、互相证明的有机体。这种认识超越了主题性创作的层面，触及了艺术本体论与时代性的深层关联。

河南大学美术学院副教授、河南省文艺评论家协会理事杨宏鹏认为，场景能够给人留下更深刻的印象，更符合文艺传播的规律。“对我们普通人来说，我们印象深刻的是一个个鲜活、生动的场景，无论是屠呦呦的实验室，还是杨利伟的航天服。以文艺之力讴歌‘场景里的新时代’，就是要把新时代的场景具象化，把宏大、抽象的理念，沉淀为可感、可知、可共鸣的具体场景。这不仅更贴近人的感知逻辑，也标志着我们的文艺实践，正从单向的宣传，走向一种更具温度、更重浸润的审美对话。”

以评论阐释共建新时代的审美现场

杨宏鹏对文艺评论的价值与时代观察提出了深刻见解。他认为，评论家如同博物馆的讲解员或导游，其核心职能在于引导人们从“看”到“看见”。面对同一件作品，不同阅历的观众“看见”的内容不同，而评论家则凭借其学识与洞察，揭示作品背后可能连创作者都未曾明晰的深层价值与时代精神。对于艺术家作品中的“新时代”，评论家通过阐释与升华，让这个时代的“意义世界”变得更加丰满和立体。这种互动关系，为当下文艺创作与理论建设提供了重要启示。

中国美协主席范迪安曾指出，评论工作要避免陷入“从文献到文献”的闭环，疏离于鲜活的创作现场。他认为文艺评论家必须走出书斋，深入艺术家的画室与工作室，倡导一种交朋友式的深度互动。有观点鲜明地指出，与其撰写一篇艰深晦涩却隔靴搔痒的宏论，不如完成一次真诚而深入的艺术家访谈，后者对于理解当代艺术生态可能更具价值。

这一呼吁与本次研讨的核心议题“场景里的新时代”形成了深刻呼应。评论与创作的关系，不应是单向的解读与评判，而应是一种建立在共同“场景”体验之上的“双向互动驱动”。只有当评论家真正踏入创作发生的具体现场，感受艺术家的思考、挣扎与突破，其评论才能触及艺术实践的肌理与温度，从而与创作实践形成有效对话与相互激发。

在这场聚焦以文艺之力讴歌“场景里的新时代”的对话活动中，完成了一次从理论到实践、从抽象到具象的深度思辨。嘉宾们专业的剖析与充满热忱的创作分享，让“场景”二字超越了地理与物理的边界，真正成为连接历史文脉、时代精神与艺术表达的生动现场。无论是红旗渠的集体记忆还是黄河文化的当代演绎，对话始终紧扣“如何让时代精神可感可触”这一核心命题，推动理论思考与创作实践在具体场景中相互激发、共生共荣。