本报讯（记者 苏瑜）4月20日上午，2026中华经典诗词论坛“让诗词插上音乐的翅膀”主题圆桌座谈在郑州举行，著名男高音歌唱家、歌剧表演艺术家、国家一级演员、郑州大学音乐学院院长戴玉强担任主持人，多位国内音乐界专家、创作者、表演者共聚一堂，探讨古典诗词的当代音乐化转化路径，为诗词文化的活态传承注入音乐动能。
“诗与歌自古紧密相连，《诗经》篇篇皆可歌”，座谈开篇戴玉强就点明了诗乐同源的文化传统，指出在物质生活极大丰富的当下，大众对诗词音乐这类高品质精神文化产品的需求正快速上升，本次座谈正是要打通诗词音乐从研究、创作到传播的全链条。
作曲家、教授，中国音乐家协会合唱联盟副主席，河南省政府文史馆员李仲党分享了古典诗词谱曲的核心经验：他认为诗词音乐创作首先要明确“写什么、能写什么、为谁写”的定位，既要避免过度追求技术难度导致作品可听性差，也要避免一味迎合市场丧失艺术性，倡导创作者围绕诗人、主题打造诗词套曲，兼顾不同受众的欣赏需求，提升作品的传播力和留存价值。
武汉音乐学院教授、声乐系原主任余惠承分享了自己推广古诗词歌曲的实践历程：2015年她牵头开设“古诗词鉴赏”课程，2018年创作的古诗词歌曲《凤求凰》意外走红，相关专辑发行量累计突破10万，配套教材出版一年多已7次印刷，证明古诗词音乐绝非“曲高和寡”，不同年龄段的受众都能从诗词中找到情感共鸣。现场她还演唱了《凤求凰》片段，婉转的唱腔将古诗词的意境展现得淋漓尽致，赢得全场掌声。现场，她还搭档中国音乐学院声乐歌剧系钢琴艺术指导、国家一级演奏员、作曲家、钢琴家邓垚演唱了《凤求凰》片段，婉转的唱腔搭配细腻的钢琴伴奏，将古诗词的意境展现得淋漓尽致，赢得全场掌声。
武汉音乐学院音乐学系教授、长江传统音乐文化研究中心主任孙晓辉从学术研究层面为诗词音乐创作提供了方向，她梳理了唐宋以来180余首可考的词乐乐谱遗存，提出“翻曲”“隐括”两种当代转化路径：“翻曲”是在古谱基础上进行移调、改编实现古今对话，“隐括”是在传承诗词精神气质的基础上进行全新创作，核心要做到“须从旧谱翻新样，借以今魂托古胎”，既保留传统韵味也符合当代审美。
中国音乐学院声乐歌剧系钢琴艺术指导、青年作曲家王龙以自己的爆款作品《锦瑟》为例，分享了年轻创作者的创作理念：他认为诗词音乐创作的核心是“传神”，音乐要贴合诗词的意境而非单纯跟着文字走，同时要平衡艺术性与流行性，不把经典当噱头，用真诚的情感实现和受众的共情。他表示河南作为诗词大省，拥有得天独厚的文化资源，期待未来能打造更多沉浸式、场景化的诗词音乐体验项目，让诗词真正走进普通人的生活。
座谈最后，邓垚还即兴弹奏了自己原创、网络热度较高的古诗词主题纯音乐作品《诀别书》，富有东方古韵的婉转旋律收获全场掌声。他在分享中表示，因国内专业声乐赛事、音乐院校考核均将古诗词歌曲列为核心必考内容，他长期深耕古诗词音乐的整理与编配工作，将古诗词音乐梳理为古词古曲传承、当代原词新创两大类别，在系统研究宋代姜夔《白石道人》留存的17首古谱基础上，为全系列作品重新编配了适配现代演唱场景的钢琴伴奏版本。他认为古诗词音乐创作需要贴合原诗词的地域文化特征与传统调式特色，才能在当代传播中保留核心文化韵味，现场他也明确表态将支持郑州大学音乐学院牵头筹备的古诗词音乐展演计划，共同推动古典诗词以音乐形式走向大众。
戴玉强发出倡议：将筹备全国性的诗词音乐展演活动，分儿童、青少年、中老年等多个组别，面向全国征集优秀诗词音乐作品，搭建创作、表演、交流的公共平台，未来还将邀请赵季平、谷建芬等知名音乐家参与，依托郑州的区位优势和文化底蕴，把活动打造成全国性的诗词文化品牌，推动中原诗词文化走向全国、走向世界。
本次圆桌座谈实现了学术研究、艺术创作、大众传播的跨界联动，为古典诗词的当代音乐化传承指明了方向，未来将有更多兼具文化内涵与传播力的诗词音乐作品诞生，让千年诗词乘着音乐的翅膀飞入寻常百姓家。