本报记者 古晨茜

成本近百万的实拍短剧成本，借助AI可压缩至十分之一；过去一个团队制作一部真人短剧的时间，现在用AI能产出3～5部同等质量作品。当 AI 技术全面渗透影视行业，短剧赛道正迎来颠覆性变革，高门槛的影视创作似乎被拉至“全民可及”的新高度。机遇与挑战并存，近日，本报记者专访了3名本地从业者，解码 AI 短剧产业的深层变革与发展密码。

跨界突围： 00后创业者的AI创业答卷

5月13日，记者在郑州见到黄河科技学院大三学生、河南灵凌柒文化传播有限公司总经理李明哲。这位00后创业者，仅用半年时间，就从跨境电商跨界AI短剧，将3人小团队扩张至 40 人规模，公司月净利润最高可达几十万。

2025 年10月，在做真人短剧的朋友引荐下，有美术设计专业基础的李明哲试水AI创作，从2D 动画入手摸索AI短剧全链路，迅速发现行业商机。传统真人短剧单部成本动辄几十万，精品剧超百万，而AI短剧仅需几人小团队、一周时间就能完成，成本可控制在10万元左右，性价比优势显著。

为验证商业模式，李明哲赴福建、杭州等地实地调研，结合郑州“微短剧之都”的产业优势，返郑后迅速组建团队创业。最初3人团队熬夜跑流程、试错打磨，首部作品虽未上线，但彻底跑通AI短剧全链路，验证了商业闭环可行性。

今年年初，该公司快速扩张，招募导演、编剧、抽卡师、剪辑师等专业人才，目前每月稳定产出约20部精品AI短剧，总时长2000分钟左右。

“我们的业务以承制出海玄幻、科幻类仿真人爽剧为主。”李明哲团队形成了标准化制作流程：拿到剧本首日完成人物、场景、道具等全剧资产设定，当晚出第一集抽卡素材；次日确认全片资产与画面衔接细节，团队正式开工；第五天每人交付约10集素材；第八至九天完成剪辑与后期调整，小组长全程把控进度与质量。

今年，国内抖音、快手、爱奇艺等平台推出了多重AI创作者扶持政策，乘此东风，李明哲计划提高公司自制剧占比：“公司两部自制AI短剧即将登陆红果、抖音平台。”

他为公司定下长期方向：不局限于短剧赛道，未来迈向 “AI 赋能百业”，为实体商家、品牌制作AI宣传片、TVC广告，让AI 短视频技术落地实体经济。

IP孵化：

MCN头部玩家的AI转型之路

同日，记者走进河南楷年文化传播有限公司，员工们专注操作电脑，屏幕上不断刷新AI生成的画面、分镜与角色资产。公司总经理周永杰用“震撼”形容转型AI短剧的初心。

周永杰此前经营本地生活MCN公司，主打河南餐饮类目，但传统短视频赛道已高度饱和，创新空间有限。2025年5月，他刷到AI短剧后深受触动，意识到这可能是时代级的行业变革。

2025年底，周永杰联合合伙人成立新公司，聚焦AI短剧承制、自制、IP孵化三大业务。 “公司采用灵活高效的小组制作模式，每组标配1名导演、1名美术资产师、2～3名抽卡师、1～2名后期。”周永杰告诉记者，目前公司里每组每月稳定产出2～3部精品短剧，产量处于行业精品化标准水平。

“业务开展至今，公司作品成绩亮眼，海外上线8部、国内上线5部，在昆仑万维DramaWave海外平台跻身榜单前三；国内我们与红果、腾讯、火山等平台稳定合作，海外覆盖昆仑万维、点众、麦芽等主流平台。当前公司两部自制剧获红果平台高评级，已经拿到平台每分钟保底3000元+60%分账的合作模式。”

此外，周永杰表示，该公司背靠河南文旅，拥有“老家河南·中原八景”文旅IP，计划用AI技术进行数字化孵化，传播中原文化，“我不想做流水线螺丝工，我们要做内容、做品质、做市场认可的作品”。

格局重塑：

AI引发短剧行业深度变革

“2026年开年，短剧行业直接‘变天’。” 河南花贝壳文化传媒有限公司创始人、知名短剧/AIGC 导演刘爱国，对AI带来的行业变化感触颇深。

“今年以来，郑州不少真人短剧剧组停摆，实拍团队工作量大幅缩减。”刘爱国认为，核心原因有两点：一是平台政策转向，全面取消真人短剧保底收益，向AI短剧倾斜保底、分账与流量；二是Seedance2.0等AI视频生成模型技术成熟落地，画质、动作流畅度、角色稳定性实现全面突破。

“AI带来成本与效率的双重革命：实拍出海短剧单部成本数十万，AI仅需十分之一成本，质感更优；传统出海剧译制需1～2周，AI仅用3～4小时；过去团队月产1部实拍剧，现在一周可产3～5部AI短剧。同时AI解决了出海短剧本土化痛点，自动完成精准翻译、情绪配音、口型同步与文化适配，破解行业长期存在的翻译生硬、口型错位等问题。”

“行业冲击下，中腰部真人短剧团队受冲击比较大，质量不及头部、价格不敌AI。”刘爱国告诉记者，据他观察，郑州许多短剧公司纷纷转型，保留部分实拍业务的同时，布局AI短剧制作。

但他表示，转型不仅是技术切换，更是创作观念与工作模式的重塑。编剧、美术、剪辑等岗位似乎能无缝衔接，成为AI时代核心人才；但有些岗位如习惯现场指挥的导演，则需适应分镜、节奏提前规划、电脑前完成创作的新模式。

核心破局：

审美与创意仍是不可替代的核心

外行人常以为AI短剧是“一键生成”的懒人工具，实际操作中却频繁出现人物变脸、肢体畸形、动作混乱等问题。

三位从业者一致认为：AI是工具，人才是核心。

周永杰直言，市面上“AI 自动做剧”“一键成片”的产品，内容缺乏情感、画面跳变、节奏混乱，缺乏商业价值。在其团队，AI负责算力、渲染、重复劳动，人把控创意、审美、叙事逻辑与情绪传递，“我们要的是人做的AI剧，而不是AI做的剧”。

李明哲也有同感：“AI能完成50%的工作，但剧本精修、分镜设计、剪辑调色、节奏把控、音效配乐等环节，还需人工打磨。合格的AI短剧要有‘活人味’，画面自然、反馈真实、剧情流畅，都离不开专业能力的支撑。”

“AI可写初稿、生画面、译文字，但无法替代资深编剧的叙事能力、创作者的审美判断与文化转码能力。”刘爱国认为，内容的核心是故事，AI只是工具，剧本逻辑、人物塑造、情绪传递永远是作品的灵魂。

他们也表示，未来不被淘汰的应是懂影视、通审美、精叙事、善用AI的复合型人才，而非仅会操作工具的“按键手”。而行业长期发展的核心竞争力，在于拒绝粗制滥造、坚持精品化与内容为王。

人才缺口：

郑州需建立AI影视人才蓄水池

AI 短剧行业爆发式增长，背后存在巨大人才缺口。行业数据显示，国内AI影视复合型人才缺口达十多万。

周永杰表示，AI 短剧赛道兴起仅半年左右，几乎没有成熟的人才，业内几乎都在“摸着石头过河”。为解决人才问题，楷年文化正在探索“校企合作+实战孵化”模式，与河南艺术职业学院、洛阳理工等三所高校合作，派驻讲师授课，将商业订单引入校园，学生以小组完成全流程创作，同时，公司将团队分散至校区、合作机构，带动学员在实战中成长。

李明哲公司则采用“实操+培训”模式，相关专业应届生入职后需接受一个月系统培训。

“一个行业的兴起，一定伴随人才体系的建立，郑州需要建立自己的AI影视人才蓄水池。”刘爱国坦言，郑州影视行业全链条人才齐全、高校资源丰富、产业集群初现、政策扶持到位，“我们正迎来最好的创业环境”。

周永杰曾调研过全国十余座城市，即便有地区提供场地全免、算力最高补贴50%的优惠，仍选择扎根郑州。“河南人力成本优势突出，青年务实肯干，加之政府政策扶持，适合长期创业。”

未来，周永杰计划用AI技术传播中原文化，也希望制作出一部在全国叫好又叫座的AI作品。与此同时，李明哲正带领着团队向“AI赋能百业”方向前进，希望能够以AI技术切入实体行业。刘爱国则表示，他将带领团队继续瞄准海外市场，力求持续领跑，让源自郑州的AI短剧扬帆出海、走向全球。