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他的歌，低回处娓娓道来，如一泓清泉，滋润心田；高亢处铿锵豪迈，如一团火焰燃烧你的激情，用歌声走入大众的心里。

他是民谣歌手、独立音乐人赵照。

音乐是岁月的注脚，赵照的歌更是如此，低回处滋润心田，高亢时燃烧灵魂。从他的歌声里，你能听到清泉与火焰的交响。

初听赵照的《当你老了》，是在央视的舞台上，便被那深沉的温柔所打动。他那低沉而略带沙哑的嗓音，仿佛从遥远的时光隧道中传来，带着岁月的沉淀和生命的厚重。

“当你老了，头发白了，睡意昏沉。”

每一个字都如一滴清澈的泉水，轻轻滴落在人们的心湖，泛起圈圈涟漪。这是赵照歌声的特点，娓娓道来，不疾不徐，却能直抵人心最柔软的地方。

8月22日，赵照“不插电·观照”巡回演唱会郑州站精彩上演，为郑州乐迷带来了一场别开生面的音乐盛宴。

当晚，7LIVEHOUSE沉浸在一片温暖而热烈的音乐氛围中，夜幕降临，歌迷们怀着激动的心情等待着这场音乐的盛宴。当灯光渐暗，赵照怀抱木吉他走上舞台，瞬间点燃了现场气氛。没有华丽的舞台特效，没有炫目的灯光秀，甚至，现场没有设观众座椅，赵照仅以一把木吉他、一支布鲁斯口琴、一个话筒，便带领数百歌迷，开启了一场回归音乐本真的旅程。

当那首充满故事感的《月凉如水的夜》拉开序幕，熟悉的旋律在现场缓缓流淌，质朴的歌词与原声乐器的完美结合，瞬间将观众带入到音乐所营造的氛围中。他的嗓音醇厚而富有磁性，每一个音符都饱含深情，仿佛在诉说着岁月的故事，让现场观众沉浸其中，如痴如醉。

赵照祖籍山东菏泽，生于浙江，一段时间以来，一把吉他，一顶黑色帽子，一袭黑色风衣似乎是他的舞台标配，而他的歌迷从五六岁的孩子，到六七十岁的老人，年龄跨度之大，颇为令人赞叹。

赵照的音乐之路始于山东聊城，十二岁那年父亲的去世给他的少年时代蒙上了一层暗淡的色彩。青春年代的叛逆与自闭围绕着这个懵懂少年，文学和音乐成了他的避难所。

1999年，怀揣500元钱，背着一把破旧的红棉吉他，二十岁的赵照开始了北漂生活。这段漂泊岁月为他后来的创作隐隐画出一条轨迹。后来他有了一首《一把破吉他》，赵照说，这首歌是1999年写的，应该是那时候生活的写照。

爱尔兰诗人叶芝的原诗《当你老了》。赵照在读到叶芝的这首著名诗歌后，深受触动，有感而发，决定将其改编为歌曲，他不仅进行了中文的改编填词，还创作了歌曲的旋律。歌中融入了他对母亲浓郁深厚的感情。

歌曲《雨巷》改编自现代诗人戴望舒的同名作品，经他谱写的乐曲，精准还原了原诗的意境：浪漫、朦胧、哀而不伤的唯美意境。

《雨巷》《一棵树》，尤其是代表作《当你老了》的迅速传播，让赵照这个名字迅速走入大众的心里，他成为除李健之外另一个 获得“音乐诗人”之称的独立音乐人。

除了经典之作，赵照郑州之行还带来了一些经过全新改编的作品，为观众带来了不一样的听觉体验。在演唱《火车开往落日》时，他与乐队成员默契配合，将这首歌曲演绎得激情澎湃。原本舒缓的旋律在不插电的编排下，展现出了前所未有的力量感，激昂的节奏点燃了现场观众的热情，大家纷纷随着节奏摇摆身体，尽情释放着自己的激情。

低回高亢，皆是生活。赵照的音乐世界如此丰富而深邃。他既能写出《在冬天和奶奶一起晒太阳》这样生活化得近乎“空前绝后”的作品，把儿时场景如实搬到歌曲里；也能创作出《声律启蒙》这样浑厚大气、意境开阔的歌曲，让人们切切实实地感受到中国文字的韵律美。

在他的歌谣中，你能听到吉他、布鲁斯口琴、键盘等现代元素，也能发现笛子、古琴、箫、葫芦丝等东方民族乐器的身影。这些元素在他的调配下和谐共生，创造出一种既传统又现代的音乐语汇。

赵照说：“民谣最基本的属性是真实。”他的音乐作品正是这句话的最佳注解。他不追求华丽的包装和商业的成功，而是坚守着用音乐记录生命的初衷，用音乐观照生命与生活的本真。

众所周知，这是一个AI流行并降低音乐准入门槛的时代，也是一个短视频热歌大行其道的时代。人们听歌，“味道”不重要，够嗨、够好蹦才重要。因此，摒弃电声也无人工智能染指，而纯以人的原本嗓音及木吉他、手鼓等原声乐器来完成一场演出，这行为本身已是与潮流的背离或对抗。

对赵照而言，与其说这是一种背离或对抗，不如说是一种回归。他是从民谣黄金年代走来的歌者，老唱片里那些不假修饰的质朴歌声、那些从指尖流淌而出的温暖律动，至今仍令他怦然心动，也构成了他质朴自然的创作底色。

从山东到北京，从埋头修炼到一鸣惊人，赵照用二十余年走过漫漫长路。他的歌就如同他的人，从来都诚诚恳恳。一半是民谣，一半是摇滚。诗意如《当你老了》，本真如《声律启蒙》，洒脱如《四海为家》，热烈如《过期荷尔蒙》，都在娓娓诉说他对生活与生命的深深思考。

好在二十多年前第一次拨动木吉他的回声仍未止息。他忽然发现，生命变动不止，没有人能控制其流向，就像不插电现场，总会有无可预料的“场景”发生。也正是这些“意外”，使得每个场次都独一无二、不可复制。

反思之后，他决定回归，回到“不插电”的返璞归真的献唱现场。

这也是“观照”的题中之义。这个沿用多年的巡演主题一语双关，除了直接表达“观看赵照”之意，更是“观察与照见”——是歌者的自我观照，也是台上台下的相互映照、彼此看见。

观照彼此，继续前行。赵照将他的巡演命名为“观照”，这个词从艺术创作语境来讲，指静观世界以智慧而照见事理。衍生到生活意义的层面，可以理解为一次发现自我、直面自我的过程。

他说：“只有当你重回这一刻，你才会发觉，原来面对面就是一种观照，为了照见自己，照见彼此。”

于是，赵照的歌时而如一泓清泉，滋润我们干涸的心田；时而如一团火焰，点燃我们沉睡的激情。在这清泉与火焰的交织中，我们听到了生活最本质的声音，感受到了生命最真实的温度。

或许这就是赵照音乐的魅力所在——不离生活，又高于生活；不出世，却也不媚世；不矫情，却深情满满。

在这个喧嚣纷扰的世界里，能有这样一位歌者，用他真诚如火的声音，燃烧、起舞、闪烁；勇敢如飞蛾，无羁、无悔、快乐，着实是乐迷的幸运。

听众说，听着赵照的歌，仿佛走在一条山间小路上，耳边时而传来潺潺流水声，时而看到远处熊熊燃烧的篝火。这水与火的交响，正是人生的写照，用音乐记录生命与生活的本真，正是赵照音乐最动人的乐章。

就让我们继续跟随赵照的音乐，在清泉中涤荡心灵，在火焰中寻找勇气，在这冷暖人间，且歌且行。