倪童
以山水为舞台、以文脉为内核的文化实景演绎，是中华优秀传统文化创造性转化的重要载体。从西安《长恨歌》的历史改编，到四川《宝莲灯·仙海奇缘》的神话新编，再到只有河南·戏剧幻城的现实主义实景演绎，这类演出让观众在身临其境欣赏文化表演时触摸中华古今文明根脉。但当前产业发展面临文化市场混论化、文化内容浅表化、叙事方式固化、复合型人才短缺、价值引领弱化、文化监管滞后等诸多严峻的困境。唯有精准破解这些难题，才能让文化实景演绎真正成为传承中华文脉、增强文化自信的重要阵地。
破解内容浅表化需深耕文化内核
文化内容是各地实景演绎的核心灵魂。现阶段不少文化实景演绎的策划者本末倒置，将传统文化简化为服饰、建筑等符号堆砌。甚至在个别文化演出中出现了民俗戏谑化改造等不良现象，导致中华优秀文化的传承流于表面。破解这一困境，关键在于文化产业从业人员对文化的深度认识理解和文化演出内容的精准转化，即要组建文史专家、民俗学者与艺术创作者的跨学科团队，集中搭建有地域文化特色的资源数据库，为创作持续提供可溯源、可查证的权威素材。同时，跨学科团队在梳理历史脉络、提取文化符号基础上，也要为表演创作提炼并强化其深层精神内核。如只有河南·戏剧幻城实景演绎中突出的“家国情怀”“农耕智慧”等核心价值宣传。
突破叙事固化需创新表达范式
传统实景演绎多沿用此类作品初期简单的线性叙事与歌舞拼接模式，难以适配数字时代大众的审美需求。在空间设计上，创作应打破“镜框式舞台”局限。如“长安十二时辰”主题街区的氛围场景营造经验，让观众从“旁观者”变为“剧中人”。在叙事方式上，采用多线剧情、任务驱动等模式。如万岁山的高互动叙事，让观众自主选择剧情走向，在探索中沉浸感受文化认知。同时，技术叙事也需坚守“技术为内容服务”的原则，避免过度炫技导致文化内涵被稀释，让科技真正成为传统文化表达的“催化剂”。
补齐人才短板，构建培育体系，强化智力支撑
复合型人才短缺是制约产业发展的关键瓶颈。既懂传统文化、又通艺术创作、又熟谙网络流行文化的跨界复合人才，在所有的文化创新产业中都十分稀缺。解决这一问题，需建立以文化演绎等文化为核心的“产教融合”“教学研一体”“产学研综合培育”的人才培养体系。地方文旅部门牵头，结合本地域文化风俗及非遗特色，搭建创作人才流动通道，联合高校文史专家、资深导演、技术专家开展定向、定期、定点培训等。同时，相关文旅集团应完善人才激励机制，建设人才创作制度，让创作者能够深入基层挖掘文化素材，在实战中锤炼综合叙事能力，为产业发展注入源源不断的智力活水。
价值引领需坚守正确导向，凝聚中华优秀传统文化力量
目前市面上部分文化实景演绎作品为了曝光与流量，过度追求其文化演出作品的娱乐化、商业化，弱化了传统文化中的社会主义和谐价值观，易出现错误价值观导向。文化实景演绎出品方与各方面从业人群，需坚持将正确的社会主义和谐价值观引领融入创作与表演的全过程。重点以历史文化为主要内容的创作，一方面要在尊重历史真实的基础上进行艺术创作，避免历史虚无主义倾向；另一方面也应时刻聚焦时代文明主题，将中华优秀传统文化与当代和谐社会主义的社会价值相结合，传递向上的积极的文化精神力量，让观众在观演与互动中理解传统文化的时代价值，实现文化传承与价值引领的有机统一。
健全监管机制应明确边界尺度，规范文化产业发展
历史改编尺度模糊、监管滞后等问题，导致部分作品出现文化失真、过度商业化等乱象。破解这一困境，需构建高标准引领与多元审核以及线上线下动态全方位监管相结合的治理体系。政府应加快制定行业标准，明确历史改编的底线边界，对涉及重大历史事件、重要人物的作品实行严格审核。建立文史专家、文艺评论家综合审核机制，对实景演绎剧本创作、演出呈现进行全流程把关，既保障文化真实性，又为艺术创新留足空间。同时，搭建线上线下全方位智慧监管平台，运用大数据监测演出内容与市场反馈，对出现价值观偏差、文化失真等问题的项目及时整改。完善知识产权保护机制，严厉打击抄袭模仿行为，营造尊重原创、鼓励创新的市场环境。
（作者单位：延安大学西安创新学院）