周子琴

在新时代高等教育体系中，美育被赋予了“立德树人、培根铸魂”的崇高使命。其核心在于通过审美活动，启迪思想、陶冶品格、提升境界。然而，如何避免美育陷入“重技轻道”的窠臼，如何让其成为“入脑入心”的育人载体，而非浮于表面的点缀，是亟待破解的实践难题。一项以曼陀罗绘画为媒介的高校教学创新，为此展开了富有成效的探索。该课程并非简单的艺术临摹，而是将心理调适、关系认知、价值体悟巧妙地编织于传统纹样的绘制与解读中，使其成为一堂深刻的“综合素养”课，为探索“心理—美育—文化”三位一体的育人模式提供了生动范例。

路径一：在秩序中安顿心灵——曼陀罗绘画的结构性疗愈原理

面对当代大学生群体中普遍存在的压力与情绪困扰，单纯的说教或谈话往往效果有限。曼陀罗绘画艺术疗愈的核心机制之一，在于其“结构性”本身所带来的心理安顿作用。与强调自由联想、情感宣泄的某些艺术表达不同，曼陀罗绘画始于一个既定的、具有中心性的圆形结构。这个看似约束的框架，恰恰是其发挥疗愈功能的关键。

首先，圆形结构提供安全的心理容器。从深层心理学的视角看，“圆”是集体潜意识中最具原型意义的符号之一，象征着完整、和谐、中心与自我。奥地利学者鲁道夫·斯坦纳指出：“当我们感受到一个圆圈的时候，我们就感觉到了自我。”教学实践正是利用了“圆”的这一心理属性。它为绘画者创造了一个有明确边界的、受保护的物理与心理空间。在这个“安全界限”之内，学生可以自由地表达内在的各种情绪——无论是焦虑、混乱还是迷茫——而不必担心失控。这种“在界限内的自由”，极大地降低了艺术表达的心理防御，使学生能够放下顾虑，专注于与内心世界的连接。

其次，从中心开始的创作过程引导自我整合。曼陀罗绘画通常鼓励从图案的圆心开始，逐渐向外扩展绘制。这个过程，在心理层面上模拟了从“自我”（中心）出发，与外界（四周）建立有序连接的过程。实践观察发现，学生在专注于从中心向外有序填涂纹样时，能自然地从纷繁的思绪中抽离，进入一种专注、平静的状态。这种有方向、有步骤的创造性行为，能有效地将注意力从外部压力或内部情绪旋涡中转移，转而聚焦于创造内在的和谐与秩序。每一次在圆形中协调色彩、平衡图案，都是一次对内在心理碎片的整理与重组，有助于强化自我结构，增强心理的稳定性和秩序感。

最后，精细操作促成身心节律的同步。曼陀罗图案往往包含复杂而规律的细节，绘制这些细节需要高度的专注与精细的手部控制。这种身心高度协同的状态，能够自然而然地调节个体的生理节律。实践报告特别指出，规律的、有意识的绘制动作，有助于平复因压力导致的浅短、急促的呼吸模式，引导呼吸转向深沉、平稳。呼吸的平复直接作用于自主神经系统，从而降低整体的生理唤醒水平，缓解焦虑与紧张。因此，曼陀罗绘画不仅是一种心理表达，更是一种通过行为本身来调节身心状态的“正念”练习，实现了从行为到心理，再到生理的良性循环。

路径二：以纹样为镜，照见关系——在文化意象中重构人际认知

健康和谐的人际关系是青年社会化的关键。该教学实践的创新之处在于，将抽象的人际关系议题，特别是当代青年关切的亲密关系主题，与具体的、富有文化叙事性的曼陀罗图案相结合，引导学生在艺术创作与文化解读中，完成对关系的反思与重构。

课程以“婚恋关系”作为探索人际模式的切入点。研究指出，从心理学视角看，婚恋关系是亲子关系模式的折射。为此，课程选取了“草叶纹铜镜曼陀罗”作为教学载体。教师首先引导学生了解其文化背景：汉代，征人远行前常铸铜镜赠予亲人，上铭“久不相见，长毋相忘”，以此物寄托相思，承诺归来。这面古镜，不仅是器物，更是承载着分离、思念、承诺与期盼的深厚情感符号。

在绘制这面“铜镜曼陀罗”时，学生被引导思考：当亲密关系面临分离（如现实的离别或情感上的“分手”）时，自己会如何面对？会以何种情感作为底色？会像古人一样，需要一件“心理依恋物”来维系连接吗？

学生的创作答案在色彩中无声呈现。其中有三位同学对同一铜镜图案的填色作品呈现三种不同的内心状态：一幅以深蓝、暗褐为主调，透露出分离后的沉郁与深思；一幅以明黄、浅绿为主，显得轻松并带有对新可能的期待；另一幅则外表鲜亮，内里却夹杂着不易察觉的灰调，精准映射出“表面轻松，内心隐痛”的复杂状态。这种艺术化的表达，使学生能安全、直观地“看见”并比较各自应对分离的情感模式差异。

更重要的是，通过回溯“长毋相忘”背后的文化故事，课程将学生个人的情感体验，置于一个更广阔的历史与情感共同体中。学生意识到，自己所经历的悲欢离合，古人也曾深切体会；人类对忠诚、思念、承诺的情感需求是相通的。这种连接，既缓解了个体的孤独感，也提升了情感反思的深度。学生在绘制中不仅梳理了自身的情感，更在传统文化智慧的观照下，学习如何看待关系中的聚散，如何安放思念，如何理解承诺的分量。这实现了从个人情感宣泄，到文化心理共鸣，再到关系认知升华的育人闭环。

路径三：以文脉为根，铸认同之魂——在深度体验中实现文化内化

真正的文化认同，不能仅靠知识灌输，更需要情感体验与价值共鸣。该教学实践成功的关键，在于将曼陀罗绘画从单纯的“艺术技法”或“心理工具”，转化为深度“文化体验”的入口。

课程所选用的每一个传统图案，都是开启一段文化对话的钥匙。例如，前述铜镜纹样背后的汉代边疆史、家族观念与情感表达方式；课程中可能涉及的其他纹样，也必然关联着特定的文化寓意、哲学思想或历史叙事。学生在动笔前，先聆听这些“纹样的故事”，他们绘制的便不再是抽象的线条，而是有生命、有温度的文化记忆。

这种“手脑心”并用的学习，产生了强大的内化效应。首先，增强了文化感知的亲切感。亲手描摹先祖创造的纹样，是一种跨越时空的“对话”，让厚重的历史文化变得可触、可感、可参与，消解了疏离感。其次，激发了价值层面的认同感。当学生理解“长毋相忘”不仅是爱情誓言，也蕴含着对家国的责任、对信义的坚守时，传统文化中蕴含的忠、信、仁、爱等价值理念，便随着笔尖的色彩流淌，悄然渗入心田。最后，培养了批判性传承的思维。课程并非全盘复古，而是引导学生结合现代语境进行反思与创作。例如，在理解传统情感表达的基础上，探讨当代青年应如何建立健康的婚恋观。这使学生从被动的文化接受者，转变为积极的思考者与创新性传承者。

实践结果显示，经过三周学习，学生们“更加热爱传统文化，更加感动于传统文化中传达出来的智慧”。这种发自内心的热爱与感动，正是文化认同最坚实的基石。美育在此发挥了独特功能：它通过审美体验这座桥梁，将外在的文化知识，转化为内在的情感归属与价值认同。

绘就“整合育人”的同心圆

从个体情绪的压力释放与自我整合，到人际关系的艺术化反思与认知重构，再到深层文化价值的体验式内化与认同建立，这项曼陀罗绘画教学实践，成功地绘制了一个以学生全面发展为圆心、不断向外扩展的“整合育人同心圆”。

它证明了，高水平的美育完全可以超越“术”的传授，抵达“道”的化育。通过精选承载民族心理与哲学智慧的传统艺术符号，设计融合心理科学与教育学的创造性实践流程，美育课堂能够成为一个强大的整合场域：它既是心理健康的支持系统，是人际关系的学习实验室，更是文化传承创新的活跃工坊。这条从“艺术绘愈”出发，抵达“文化认同”深处的路径，为新时代高校落实“五育并举”，培养人格健全、情感丰沛、底蕴深厚、勇于创新的时代新人，提供了具有重要借鉴意义的实践范本与理论启示。它昭示着，当美育深度融入青年成长的生命历程，便能焕发出滋养心灵、塑造人格、传承文明的磅礴力量。

（作者单位：武汉工商学院艺术与设计学院绘画系）