周子琴

面对多元文化交织的时代背景，当代青年如何安放情感、建立连接、确立文化归属？一项在高校开展的曼陀罗绘画艺术疗愈实践，以传统文化的温情智慧为底色，以艺术创作为桥梁，为青年学子提供了自我探索与心灵成长的双重路径。在为期三周的课程中，学生们不仅学会了以艺术的方式表达情感、梳理关系，更在笔触流转间，与千年文脉建立了深切的情感连接。这项实践表明，当古老智慧与现代心灵需求相遇，能够激发出强大的治愈力与文化认同感。

在快速变化的现代社会，大学生在追求知识的同时，也面临着情感的调适与文化的寻根。如何将内心的情感波动转化为成长的养分，如何在全球化语境中葆有文化的自信与温度，成为青年成长的重要课题。近期，一项以曼陀罗绘画为载体的教学实践，通过88名学生的亲身参与，向我们展示了传统艺术形式在当代教育中的独特价值。参与学生在课程结束后普遍反映，不仅与家人的情感连接更为融洽，对自身情绪的管理能力得到提升，更对承载着先民智慧的传统纹样产生了全新的理解和深厚的情感。这让我们看到，美育不仅是技能的传授，更是心灵的滋养与文化的传承。

第一重构建：在“草叶纹铜镜”的绘制中，学习与离别和解

“长毋相忘”——这穿越千年的深情嘱托，是汉代“草叶纹铜镜”铭刻的情感密码。课堂上，教师以此为灵感，引导学生创作个人化的“长毋相忘”曼陀罗。学生们在理解这面铜镜承载的离别、思念与期盼后，被鼓励用色彩诉说对“离别”的理解。

令人动容的是，同一图案在不同笔下呈现出截然不同的情感温度：深蓝与暗褐的主调，诉说着沉思与内省；明黄与翠绿的组合，透露出希望与新生；而表面明亮、内藏灰调的作品，则细腻刻画了“微笑背后的眼泪”。这些色彩与构图，无声地揭示了创作者面对分离时的内敛、释然或复杂心境。

作品在“不评判、不分析”的安全氛围中展示。教师轻声引导：“在别人的色彩中，是否看到了自己？”通过分享，学生们理解到，分离时的悲伤、不舍、期待或矛盾，都是人类共通的情感体验。一位学生写道：“看到同学用明亮的颜色表达离别，我突然意识到，离别也可以是祝福，是各自成长的开始。”另一位学生则反思：“我在作品中大量使用蓝色，认识到自己更倾向忧郁思考。但其他作品让我思考，是否可以用不同的视角来理解分离。”

第二重构建：在“长毋相忘”的延伸创作中，与传统文化深情相拥

如果说第一周的临摹是对传统文化的初步理解，那么后续的延伸创作则是内化与创新的关键阶段。在深刻领悟“长毋相忘”所承载的文化意蕴后，教师引导学生以“连接与思念”为核心主题，在曼陀罗特有的圆形框架内展开自由创作。这个环节标志着从“复刻传统”到“对话传统”的重要转变。曼陀罗的圆形结构在这里发挥了双重作用：在形式上，它为创作提供了美学框架；在心理上，它象征着完整、和谐与自我，为学生营造了一个安全、有边界的情感表达空间。在这个被圆形“保护”着的创作场域里，学生们得以放下顾虑，将鲜活的个人经历、真切的现代生活体验，与传统文化的精神内核进行深度对话与创造性融合。

令人惊喜的创作成果展现了传统在当代的生命力。一位学生巧妙地将铜镜的古典圆形轮廓与现代智能手机的交互界面相融合，创作出题为“虽隔千里，一屏相连”的曼陀罗。作品将微信对话框、信号图标等元素转化为传统纹样，生动诠释了数字时代新型的情感连接方式，体现了古今共通的情感本质。另一位学生则将情感落于更具体的血脉之中，他以“长毋相忘”四字的笔画结构为骨架，将家族成员的名字如蔓草般缠绕生长，绘制成一幅饱含深情的“家谱曼陀罗”，使宏大的文化传承叙事与微观的家庭记忆紧密相连。还有学生从“破镜重圆”的古老典故中获得启示，其作品《修复》由多个看似分离的碎片构成，但每个碎片的边缘纹样都能与相邻者完美契合，在观者心中拼合成一个完整的圆形，深刻地寓意了人际关系中创伤的愈合与完整的重建。

这些承载着个人故事与时代温度的作品，让传统文化彻底摆脱了博物馆展柜中的静默状态，转变为一门可参与、可对话、可创新的“活的艺术”。学生们在创作手记中真诚地写道：“当我尝试用曼陀罗来表达思念时，才真正理解了古人铸镜相赠的深意——最厚重的情感，需要最郑重的形式来安放。” 这种“通过亲手创造来达成深刻理解”的过程，正是文化内化的核心。

双轨并行：在艺术表达中实现心灵的完整与文化归属

这门课程最深刻的启示在于，个人的心理成长与文化认同的提升，可以如此自然地同步发生。当学生通过绘制“长毋相忘”曼陀罗来梳理自己的分离焦虑时，他们不仅在处理个人情绪，也在体验一种跨越千年的情感智慧——古人如何面对离别，如何维系情感，如何将思念转化为有形的艺术创作。这种体验让情绪疏导不再是孤立的技术操作，而是有根、有源、有温度的生命教育。在课程中，学生们不仅学习了如何用艺术表达情感，更在创作过程中，潜移默化地理解了传统文化中蕴含的情感智慧和人生哲学。这种理解不是通过说教获得，而是通过亲身体验和创造获得，因此更加深刻、更加持久。

在延伸创作阶段，当学生将自己的生活体验、情感思考与传统文化的象征符号相融合时，他们实际上在进行着文化的“创造性转化”。这不是简单的复古或模仿，而是让传统文化的精神活在当代青年的情感表达与艺术创作中。一位学生在课程总结中深情地写道：“过去觉得传统文化是‘老’的，但现在我觉得，它一直在那里，静静地等待着，等待着像我们这样的年轻人，用新的生命体验去激活它，去延续它。当我创作属于自己的‘长毋相忘’曼陀罗时，我感觉自己不再是一个文化的旁观者，而成了传承链上生动的一环。”另一位学生则从更深的层次理解了这次经历：“在绘制曼陀罗的过程中，我体会到的不仅是一种艺术创作的愉悦，更是一种与历史对话的奇妙体验。每一笔、每一画，都像是在与古人进行心灵的交流。我开始理解，文化传承不是被动地接受，而是主动地创造和延续。”

以传统之泉，润当代之心

三周的曼陀罗绘画课程虽然短暂，却在学生们心中播下了两颗珍贵的种子：一颗是善待自我与他人情感的种子，一颗是深爱自身文化的种子。这两颗种子在艺术创作的土壤中相互滋养，共同生长。在课程结束后的回访中，许多学生表示，这次经历不仅帮助他们更好地理解和表达自己的情感，也让他们对传统文化有了全新的认识。有学生开始主动了解和学习更多传统文化知识，有学生将曼陀罗创作作为日常的情感调节方式，还有学生将这种艺术形式分享给家人和朋友，让传统文化的种子在更广阔的范围内生根发芽。

“长毋相忘”从一句千年前的铭文，变成了如今学生们理解情感、表达思念、面对离别的艺术语言；曼陀罗从一个古老的修行图式，变成了承载当代青年情感故事与文化思考的创意画布。这项教学实践让我们看到，传统文化中蕴含着丰富的心理疗愈资源，等待着被善意地开掘和智慧地运用。在课程中，教师不仅是艺术的指导者，更是文化传承的引路人，引导学生们在创作中发现传统与现代的连接点，在艺术中寻找情感的出口，在文化中找到精神的归属。这种教育方式不仅培养了学生的艺术修养，更促进了他们的心理健康和文化认同，实现了美育、心理教育和文化教育的多重目标。

在节奏日益加快的今天，或许我们都需要一面这样的“心灵铜镜”——这面“镜子”照见的不仅是当下的自己，更是绵延不断的文化血脉，以及在这血脉中，每一个个体都可以找到的情感归属与文化自信。而这，正是传统艺术在当代最重要的价值——它不仅是审美的对象，更是心灵的慰藉、情感的桥梁、文化的家园，是帮助每一个年轻人绘心塑人，成长为更完整、更温暖、更有根系的时代新人的温暖力量。当越来越多的青年能够通过传统艺术找到情感的出口和文化的根脉，我们的社会将拥有更多心理健康、文化自信的个体，整个民族的文化传承和创新也将因此获得源源不断的活力。

（作者单位：武汉工商学院艺术与设计学院）