周寒汐 王一帆
数字媒介技术的迭代改变了文化生产以及消费的格局，短视频凭借其碎片化、快节奏以及强交互的媒介特点，深度介入表演艺术的传播链条。这个过程打破了传统剧场的物理局限，更在深层的逻辑方面重新构建了观演关系、审美机制以及产业生态。表演艺术从单纯的线下实体扩展到了线上的数字存在，传播路径从线性的单向传播变成了网状的裂变传播。探究这一媒介转型对表演艺术的作用，需要辩证地看待其所带来的传播增长及潜在的审美异化，以便在技术逻辑和艺术本体之间寻找到共生的道路。
丰富传播生态的重构与审美场域的拓展
剧场边界的消融与全域化在场。传统表演艺术受制于物理空间的有限性，观众数量以及传播范围天然存在阈值。短视频媒介参与构建了无限延展的云端剧场，打破了时空的线性束缚。舞台表演被转变为数字信号，借助移动终端深入日常生活场景，实现了表演艺术的日常化。全域化在场模式让非遗戏曲等原本局限于特定圈层的小众艺术能够接触到海量潜在受众。数据显示借助平台算法分发，单个剧目片段的浏览量呈指数级增长，其传播效能远远超过传统线下演出总和，有效化解了优质艺术资源传播半径受限的痛点。
交互范式的革新与主体间性重塑。短视频重写了传统表演艺术中泾渭分明的观演契约。在实体剧场中，观众处于被动凝视的静默状况中，而在短视频的语境下，观众借助点赞、评论，甚至二次创作，直接介入到艺术作品的意义生产以及传播进程中。这种高频的互动确立起新型的主体间性，受众从单纯的信息接收者转化为内容的生产消费者。年轻群体对经典剧目的解构与重新组合，赋予古老艺术以现代亚文化的语义编码，让其在青年圈层里达成跨圈层传播。这种双向互动的传播机制将艺术作品的生命力激活，使其在不断的社会化阐释当中生成出新的文化价值。
传播逻辑的异化与价值链条的再造
审美碎片化与艺术本体的张力。短视频其短平快的媒介特性天然就对宏大叙事结构及漫长铺陈排斥，这就迫使表演艺术在传播过程中要以切片化的形式存在。为了与竖屏构图以及用户的滑动习惯相契合，高潮片段或者幕后花絮经常会从原本的戏剧语境中被剥离出来，成为独立的传播单元。这种去语境化的传播，虽然在吸引眼球方面有着极大的效果，但也在一定程度上消解了戏剧艺术的整体性与思想厚度。观众若是习惯了高强度的感官刺激，容易丧失对长时段复杂叙事的耐心，使得审美体验仅仅停留在表层的感官愉悦，难以真正触达艺术作品内在的精神核心，形成了流量狂欢与意义匮乏并存的悖论。
算法霸权下的创作规训与流量博弈。流量逻辑在对传播赋能的同时对于艺术创作有着隐性的规训作用。各个平台依靠用户画像的精准推送机制，致使创作者为获取算法推荐而去顺应即时反馈数据，生产有网感的内容，戏曲传播中出现的戏腔歌曲泛滥等现象是艺术本体向算法规则让步的结果。这种商业逻辑对文化逻辑的侵害让部分内容生产偏离了艺术本位，出现过度娱乐化与同质化的趋向。当数据指标变成衡量传播效果的核心尺度时，表演艺术面临着沦为算法附属的风险，其作为审美教育以及精神引领的独立价值受到严峻挑战。
流量变现机制与线下演出市场的反哺。尽管存在异化风险，短视频构造的从种草到拔草的商业闭环，为表演艺术产业提供了新的增长点。线上流量的积攒不再仅是数据的虚假昌盛，而是具备向线下票房转变的庞大潜力。依靠呈现精彩切片激起用户的多样兴趣，同时联合票务链接与直播带货，短视频平台顺利贯通了从内容消费到实体消费的途径。诸多剧团借助这一机制，将线上的关注度转变为线下的上座率，实现了经济效益的增长。这种线上引来流量与线下感受相结合的模式，不仅减轻了演艺行业的生存压力，也为传统艺术的市场化存活摸索出一条可持续发展的数字化转型之路。
短视频作为数字时代的主流媒介，给表演艺术的传播产生了结构性的重要影响。这一媒介既是打破圈层壁垒、激活传统文化的工具，也成为削弱艺术深度、助长审美快餐化的因素。表演艺术在迎接新媒介时，不能完全受流量逻辑的控制，而要坚持内容是本体、技术为手段的原则。从业者既要适应碎片化传播的特点，又要坚守艺术本体的审美高度，运用线上的广泛传播来促进线下的深度体验，在数字人文环境中寻找技术与艺术的动态平衡。
（作者单位：河南大学河南戏剧学院）